影視藝術(shù)中的文化形態(tài)有（）。

視覺文化結(jié)構(gòu)，也就形成了兩種不同的視覺功能，一是紀(jì)實(shí)性的觀看，二是理解和想象性的觀看。

引導(dǎo)之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。

打斗之一記重拳情境中，攝影機(jī)也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點(diǎn)，在拍攝時(shí)采用中心取景，效果就不錯(cuò)。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

院線制是當(dāng)今世界上通行的電影發(fā)行機(jī)制。

追逐之寬闊空間情境中，拍被追逐者的時(shí)候，要選用（）鏡頭，制造更多的恐怖氣氛；拍追逐者者的時(shí)候，要用（）鏡頭。

第二個(gè)鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機(jī)離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機(jī)的位置要比演員的頭低一點(diǎn)，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

打斗之扭成一團(tuán)情境中，需要做到（）。

從20世紀(jì)五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。