歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

好萊塢電影的創(chuàng)新方式有（）。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

打斗之扭成一團情境中，需要做到（）。

引導之乾坤挪移情境中，拍攝時，攝影機位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動態(tài)和心中感情的變化。

1927年美國華納兄弟公司拍攝的《爵士歌王》，標志著這個偉大的啞巴開始說話了。

引導之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結(jié)束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

打斗之一記重拳情境中，攝影機也不能離演員太近，如果靠得太近的話，受害者就會占了大部分鏡頭，且以這種角度拍攝，觀眾會覺得自己是受害者，也就無法感受到主角這一拳的暢快淋漓。所以一定要記得，（）才是重點，在拍攝時采用中心取景，效果就不錯。

戲劇化電影的代表人物是（）。