影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結(jié)構(gòu)”的對話。

編劇要創(chuàng)作一個故事，主要途徑有（）兩條。

打斗之基本出拳情境之前，比出拳程度低一點的沖突方式，即“耳光”。這種沖突要求人物的站位為（）型，讓一個演員出手打到對手臉側(cè)就可以了。

故事是一部電影的靈魂，而故事的架構(gòu)需要編劇完成。

引導之乾坤挪移情境中，拍攝時，攝影機位置不變，演員的位置（），使用這種方法，你就能很容易地拍攝出演員的動態(tài)和心中感情的變化。

追逐之千鈞一發(fā)情境中，需要做到（）。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。

從制度層面來講，影視藝術的制度不會影響著人類制度文化的建設和發(fā)展。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。