（）的色光在現(xiàn)實(shí)的拍攝工作中經(jīng)常被運(yùn)用，以達(dá)到某種滿意的效果。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實(shí)錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實(shí)訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

（）是對(duì)好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻(xiàn)的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。

鏡頭是影像結(jié)構(gòu)的重要部分。對(duì)于“鏡頭”的解釋有多種多樣，但歸結(jié)起來有（）方面的含義。

片種和樣式是用于影視分類的兩個(gè)基本概念。我們把使用相同的材料、工具，創(chuàng)作手段基本相似，又具有特定的表現(xiàn)對(duì)象，形成特有的教育及審美功能的一類影視作品，稱為一個(gè)片種。樣式指的是題材、結(jié)構(gòu)、技巧、風(fēng)格相近的影片。

在我國，真正大量地、有意識(shí)地運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭的影片是韓曉磊導(dǎo)演的（）。

《與狼共舞》是一部90年代的（）。

長(zhǎng)鏡頭理論的出現(xiàn)打破了蒙太奇理論一統(tǒng)影視藝術(shù)的話語霸權(quán)地位，彌補(bǔ)了傳統(tǒng)蒙太奇手段的不足，拓寬了影視藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

電影制作者面臨著三個(gè)問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個(gè)問題屬于蒙太奇，最后一個(gè)問題屬于場(chǎng)面調(diào)度。