影視藝術(shù)借助現(xiàn)代的音像實錄技術(shù)，以直接的方式將物質(zhì)現(xiàn)實訴諸于觀眾的視覺和聽覺，從而產(chǎn)生（），給人仿佛身臨其境的審美感受

被視為電影史上第一次技術(shù)革命的是（），第二次技術(shù)革命的是（）。

場景的設(shè)置、演員的形體和動作、攝影機的運動是場面調(diào)度的三個基本手段。

人一生當中大約要從外界獲得億萬兆的信息，而其中40%以上都是通過視覺獲得的。

電影實際上就是（）。

前側(cè)光有很好的表現(xiàn)力，因而是影視畫面造型設(shè)計時應(yīng)用最為廣泛的一種照明手段，常被稱為萬能光。

美國電影導演鮑特讓攝影機（）起來，他拍攝的《火車大劫案》不僅改變了（）的攝影技法，還采用了（）的剪輯方法。

電影制作者面臨著三個問題：拍什么，怎樣拍，怎樣來表現(xiàn)鏡頭。前兩個問題屬于蒙太奇，最后一個問題屬于場面調(diào)度。

（）是對好萊塢喜劇片的發(fā)展做出了卓越貢獻的人物，他所塑造的鮮明的人物形象，代表了美國喜劇的最高成就。

影視藝術(shù)的運動性，使得影視藝術(shù)具有（）的藝術(shù)表現(xiàn)力，成為一門真正在空間和時間上享有（）的藝術(shù)