影視接受實際上是接受者持有的“期待視野”與創(chuàng)作者在作品中設置的“召喚結構”的對話。

變化之迎接挑戰(zhàn)情境中，攝影機置于演員對面，可以稍偏一個角度，也可以正對著演員，但是需要（）。

院線制是當今世界上通行的電影發(fā)行機制。

引導之停下腳步情境中，鏡頭開始時，其他演員可以跑來跑去，但鏡頭結束時一定要是主角的（），仿佛主角注定會收到神秘的物體，逃也逃不掉。

從20世紀五六十年代起，我國的影視批評一直采用馬克思主義的批評方法，這一狀況一直延續(xù)到80年代中期。

第二個鏡頭從反方向拍，這一次用焦距稍短些的鏡頭，攝影機離演員也要稍微靠近一些，鏡頭中她身后的物體正好經(jīng)過變化之極度震驚情境中，攝影機的位置要比演員的頭低一點，向上仰拍他的臉，使用（）鏡頭，這樣，演員只要后退幾步，就能一下子從特寫變小。

引導之反射之物情境中，要利用好反射，（）的選擇是關鍵也是難點。

歐洲先鋒派電影更加注重電影藝術手法和表現(xiàn)形式的創(chuàng)新與使用。

談話類娛樂節(jié)目是指以談話為主導方式，以娛樂為主要訴求，圍繞某些具有娛樂性的人物、事件或話題進行的談話式電視節(jié)目形態(tài)。

引導之停下腳步情境中，演員一開始需要（）。